「这画面....总觉得哪里怪怪的」─ 义大利画家帕尔米贾尼诺





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2019-06-20|撰文者:诏艺

「每位艺术家刚开始时都是个业余的。」-  美国思想家  爱默生“Every artist was first an amateur.” - Ralph Waldo Emerson

生平

帕尔米贾尼诺(Parmigianino, 1503 – 1540),本名为Girolamo Francesco Maria Mazzola(Mazzola也有拼为Mazzuoli),出生于义大利帕尔玛(Parma)。Parmigianino在义大利文中原意是「帕尔玛来的小个子」("the little one from Parma"),是家中第八个孩子,父亲Filippo Mazzola在他出生不到两岁时就死于瘟疫,帕尔米贾尼诺由他母亲和在当时颇为着名的两位叔叔,Michele以及Pier Ilario,共同抚养长大。帕尔米贾尼诺的天份在很年轻时就显露出来,1515年,他叔叔们接到一个位于San Giovanni Evangelista小教堂装饰艺术的委託案,最后竟然由当时才12岁的他来完成。之后的他一直未曾受过正式艺术训练,仅跟着家族的叔叔们学习。18岁的他,更因完成一幅巨型蛋彩祭坛画〈Pala di Bardi〉而声名鹊起。帕尔米贾尼诺,〈凸镜中的自画像〉(Self-portrait in a convex Mirror),油彩于白杨木板,约1523 -1524。Image source: WIKIMEDIACOMMONS帕尔米贾尼诺,〈Pala di Bardi〉,蛋彩木板,约1521。Image source: WIKIMEDIACOMMONS1521年,他遇到古典艺术大师、帕尔马画派的创始人柯雷乔(Correggio, 1489 – 1534),虽然帕尔米贾尼诺从未成为他的学生,但在其绘画的细緻度与高品质的要求方面,对他影响重大,且这位年长他14岁的大师,也成为他短暂生命中亦师亦敌持续较劲的对象。帕尔米贾尼诺一生中,数度遭逢德、法两国和义大利之间的战乱,被迫数度迁徙,甚为颠沛流离。1531年,他回到帕尔马后郁郁寡欢,于因发烧而去世,享年仅37岁。帕尔米贾尼诺的作品以「精緻的感性」(refined sensuality)以及人体上「延伸形式」(elongation of forms)为其特色。在公认第一本严格意义下的西方艺术史大作,中文被称作《艺苑名人传》(Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri)的作者、文艺复兴时期画家暨建筑师乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari, 1511 - 1574),据其书中所描述,帕尔米贾尼诺可以说是义大利「矫饰主义」第一代画家中的代表人物,颠覆了他所崇拜文艺复兴时期三大巨匠所崇尚的「美的定义」,包括题材、构图、光线阴暗掌握、对于自然描绘的精确度等大原则,创造出优雅而複杂的「矫饰主义」绘画风格,成为「文艺复兴全盛期」(Post High-Renaissance)对后世艺术的发展形产生重大影响的最主要人物。柯尔乔,〈The Holy Night〉,油彩木板,1522 - 1530。Image source: WIKIMEDIACOMMONS柯尔乔,〈Madonna and Child with St. Jerome and Mary Magdalen (The Day)〉,油彩木板,1525 - 1528。Image source: WIKIMEDIACOMMONS「矫饰主义」(Mannerism),又称「风格主义」,其在学术上的定义众说纷纭甚为複杂。但取比较通用的说法来解释就是:在传统西方视觉艺术中,大约于1520 年至1600 年间,欧洲的绘画、雕塑、建筑上,所呈现出一种极度明显的风格,其特徵是对客观上自然的现象,另外刻意创造出为配合「目的性」的美感,一种偏瘦长的形式、夸大(exaggerated)稍具装饰性、不甚平衡的姿势来描绘人类和动物,以产生「戏剧化」和「强化形象」的图像。「矫饰主义」之后在意义上逐渐被归类成一种艺术家们在主观创作上「带有炫技」、「有意为之」,客观上不符事物本质存在的特别风格。另一位矫饰主义代表人物葛雷柯(El Greco)的名作〈揭开启示录的第五封印信〉(Opening of the Fifth Seal/The Fifth Seal of the Apocalypse/The Vision of Saint John),油彩画布,1608 – 1614。Image source: WIKIMEDIACOMMONS

绘画风格

帕尔米贾尼诺的作品,主要受到米开朗基罗以及拉斐尔两位,在「追求形式和特徵上理想之美」的影响巨大,并一直影响了他终生的创作脉络。想要了解帕尔米贾尼诺的创作风格,可以简单从他的自画像和名作〈长颈圣母〉来理解。在〈凸镜中的自画像〉中,他绘出在状似凸透镜的反射下自己的身影。画出凸透镜中图像的名作不少,例如1434年由荷兰画家扬·范·艾克(1390 - 1441)〈阿诺菲尼的婚礼〉(The Arnolfini Portrait/Arnolfini Wedding/The Arnolfini Marriage/the Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife)。帕尔米贾尼诺在这张图中,除了将画面前方因为凸面镜画面造成手扭曲变形拉长外,据学者研究结果并经实验确认,后方窗户和天花板的位置在模拟出来的实际空间裏也非常精确,而这是一件出于年仅21岁少年之手。另外更为独特的是,虽然从正面看不出来,但实际上本件作品是特意在一块经加工处理过,和凸透镜弧面相当的木板上绘製。整体言之,无论从具象写实技巧,到光学实测的精确性来说,这在距今约500年前所绘製,确实令人惊叹不已。画面中艺术家流露出自信而冷静的表情,更可反映出年轻的帕尔米贾尼诺在创作此画时的从容和天分。对于这件作品的奇异之处论争依旧众说纷纭,看得出是哪里吗?对了!就是用这样的绘画方式,本来的光源来自何处?感觉就像艺术家和现代网红在自拍,面前有打灯一样!扬·范·艾克(1390 - 1441)〈阿诺菲尼的婚礼〉(Arnolfini Wedding),油彩木板,1434。Image source: WIKIMEDIACOMMONS 

非营利公益教育单位可汗学院(Khan Academy)关于〈凸镜中的自画像〉说明的影片,可以清楚看到作品是特製凸面的木板上。影片连结来自Youtube - Smarthistory Channel ©Khan Academy

另外一件〈长颈圣母〉(Madonna dal collo lungo),可以说是帕尔米贾尼诺最着名的画作。本件作品自1534年起开始创作,但直至1540年艺术家去世时都尚未完成,却成为「矫饰主义」中最具代表性的作品之一,即使至今关于该画作的讨论度都未曾停歇。虽然这种在人类身躯刻意将脖子拉长的描绘并非首次,如米开朗基罗〈Giuliano de' Medici〉的雕像就採取如此表现方式,我们从帕尔米贾尼诺这件被称为〈长颈圣母〉的作品中,这样的特色显得更为突出。相较于极为宽大的臀部,画中圣母的头部显得极为迷你,足部也异常纤细偏小,但整个圣母的身躯又显得极为巨大,而和她身旁的天使们完全不在一个尺度上比较。圣子也是不合理地巨大,动作不像位婴孩,在形体上反倒是像个青年倒躺在母亲怀中。这件作品被认为应该多少有取才或发想自米开朗基罗的神作〈圣殇〉(Pietà)。画中耶稣基督手臂垂下的形象和〈圣殇〉相同,〈圣殇〉所要表达的是在母亲怀抱中「死亡的情景」,帕尔米贾尼诺比下的「婴儿」但「似睡似逝」,给人无限想像空间。另外,包括整张图画所採用的视角多变,构图也故意左重右轻,没有遵循任何规则;包括画中右后方大理石柱和画中人物间不自然的视角,石柱区块画面本身的诡异氛围,以及右前方故意为之的圣杰洛姆(Saint Jerome, c. 347 –  420)像等等,夸张、隐喻、象徵性、叙述性的铺陈,使得这件作品当之无愧成为西洋艺术史上的神作。如果真的要花时间更仔细分析这件作品,恐怕可以延续讲好几堂课都没法讲完。米开朗基罗,〈圣殇〉(Pietà),大理石,1498 - 1499。Photo credited and edited by Stanislav Traykov, also called Glimz Image source: WIKICOMMONS作为风格主义风格的精彩代表,Parmigianino的作品以其笔触的自由、优雅的装饰构成,以及空间不协调和微妙渲染细长的人物形象而着称。他被超出单纯描绘客观自然的想法所吸引,所绘虽非客观,但他的艺术在表达上的创新和纯熟技巧之间做了最佳的平衡。奥地利 - 英国艺术史学家E.H. Gombrich(1909 - 2001)曾如此评论:「⋯[这位]画家想要『非正统』(unorthodox)。他想表明,完美和谐的经典解决方案并不是唯一可以想像的解决方案...... 帕尔米贾尼诺和他那个时代的所有艺术家都特意设法去创造新的和意想不到的东西,甚至牺牲了由他们建立的『自然』美。[他们是]伟大的大师,或许说他们是第一代『现代』艺术家更合适。」帕尔米贾尼诺,〈长颈圣母〉(Madonna dal collo lungo),油彩于木板,约1534 - 1540。Image source: WIKIMEDIACOMMONS米开朗基罗,〈Giuliano de' Medici〉,大理石,约1524 - 1534。(局部)©Saiko Image source: WIKIMEDIACOMMONS帕尔米贾尼诺基本上是位自学成才的画家,终身未正式受过绘画教育和训练,却对后世有极大的影响力。他被认为是「矫饰主义」的开山祖师,一位真正将艺术史向前推一大步的人物,并且直接影响了后来的许多大师,葛雷柯、提香、安格尔,甚至可能连莫迪尼亜尼等美术史上的重要人物。虽然在年纪很轻时就去世,后世往往在理解他时的印象,一直留在那位21岁年轻画家的自画像上。但他在延续文艺复兴大师们的传统下,接续前辈们追求「极致的美」,打破了旧有框架,刻意的形变(deformation)并夸张化去创造更优雅的图像。帕尔米贾尼诺是一位真正具有原创性的时代开创者,他在实践「调整过的美感」中,尝试了各种融合传统及创新两种合而为一、细腻而丰富华美的装饰与造形,在不断的实验中找到一条特别的道路。在他眼中,绘画成为一种夸饰与精密美感计算下的文化产物,背离早期宗教性导向充斥的绘画旧有形式,以他独特的天份发展出流芳百世的诡谲典雅美感,持续至今日。帕尔米贾尼诺,〈Madonna and Child with St. John and St. Jerome〉,油彩于白杨木板,1526 -1527。Image source: WIKIART

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